Italia Brass Week 2019

IMAESTRI DEL FESTIVAL

Emanuele Antoniucci

Nato a Montevarchi nel 1973, si diploma in tromba nel 1993 sotto la guida del M° Walter Carpano presso il Conservatorio L. Cherubini di Firenze. N egli anni successivi si perfeziona con vari insegnanti tra cui R ex Martin, S teven Burns e Andrea dell’Ira. H a collaborato con varie formazioni orchestrali italiane ed estere fra cui l’Orch. della Rai di Torino, l’Orchestra del T eatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, l’Orchestra della Radio Svizzera di Lugano. Si specializza nel repertorio barocco,ed interpreta con strumento originale

e tromba piccola il secondo Concerto Brandeburghese (eseguito inoltre nel 2000 per la stagione dei concerti aperitivo del T eatro alla Scala di Milano), la Cantata n.51, l’Oratorio di N atale di J.S. Bach, il M essiah di H aendel, ecc.. Ricopre attualmente il posto di seconda tromba presso il T eatro del Maggio Musicale Fiorentino. Docente ordinario della Scuola di musica di Fiesole.

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Mario Barsotti

Ha iniziato lo studio del basso-tuba presso l’Istituto Musicale di Aosta ed in seguito si è diplomato al Conservatorio “ A. Boito” di

Parma. H a partecipato agli studi di perfezionamento della Scuola di Musica di Fiesole sotto la guida dei maestri R. Bobo e V. Globokar e ha ricoperto il ruolo di basso-tuba presso l’Orchestra Giovanile Italiana. H a vinto la borsa di studio per frequentare la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo con i docenti D. Glidden e R. T ucci.

È stato ammesso nella classe di Virtuosité presso il Conservatorio di Losanna (Svizzera) sotto la guida del Maestro R. Bobo dove ha ottenuto “Le Premier Prix de Virtuosité avec félicitations” si perfeziona in seguito

anche con i maestri R. Martin e G. Pokorny.
Vincitore di varie audizioni, ha collaborato nelle maggiori Istituzioni lirico-sinfoniche d’Italia sotto la direzione dei maestri C. Abbado, Z. M ehta, R. M uti, C.M. Giulini, S. Ozawa, G. Sinopoli, L. Maazel, G. Prètre, S. Bychkov. È vincitore di concorsi per il posto di basso-tuba presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze (direttore principale Z. M ehta), ruolo che tutt’ora ricopre. All’esperienza concertistica maturata in questi anni attraverso tournée in Italia, in Europa, America e Asia, unisce l’attività didattica tenendo diverse masterclass.

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Luca Benucci

Primo corno del M aggio M usicale F iorentino dal 1995. N ella sua carriera ha collaborato in qualità di primo corno con orchestre

internazionali come i Berliner Philharmoniker, Israel Philharmonic e la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam con direttori del calibro di Zubin Mehta, Riccardo Muti, C.M. Giulini, M.W. Chung, Gustavo Dudamel, Simon Rattle, Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, W. Sawallisch. È docente della Scuola di Musica di Fiesole e del Conservatorio di Bolzano. Molto attivo con Masterclasses internazionali che lo hanno visto presente in Asia, USA, Sud America ed Europa in alcune delle più prestigiose istituzioni internazionali

tra cui Curtis Institute di Philadelphia, Juilliard School of Music di N ew York, Roosevelt di Chicago, Indiana University, Illinois S tate University, Boston Conservatory e University, i conservatori di Barcelona e Madrid, Maastricht H ochschule, Conservatorio di Budapest F.Liszt, T el Aviv e Jaffa University in Israele, i conservatori nazionali di Beijing, S hanghai, S ingapore e Tokyo, Porto Rico, Costa Rica, Messico, Brasile, Portogallo, Germania, Ucraina, Polonia. È l’ideatore e fondatore del F estival Italian Brass W eek. H a ricevuto la medaglia di bronzo per i meriti organizzativi dal Presidente della R epubblica Italiana.

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Roger Bobo

Brass legend, solista vitruoso, miglior insegnante al mondo... Questi sono solo alcune delle definizioni associate al nome di Roger Bobo. È

richiesto in tutto il mondo come docente specializzato in tutti gli strumenti a ottone, membro delle giurie dei più importanti concorsi internazionali e direttore d’orchestra.

È stato docente presso la Scuola di Musica di Fiesole, il Conservatorio di Losanna in Svizzera, il Royal Northern College of Music di Manchester e alla Musashino School of Music a T okyo.

Orchestre di tutto il mondo hanno accompagnato Roger Bobo come solista, e si sono esibite sotto la sua direzione. I suoi allievi occupano i principali ruoli di bassotuba

delle migliori orchestre sinfoniche, sono docenti nelle più prestigiose università di tutto il mondo e, molti di loro, sono diventati solisti di successo.
Durante i suoi 25 anni con la Los Angeles Philharmonic ha suonato sotto la direzione di Zubin Mehta, Carlo Maria Giulini e André Previn.

I nutriti elenchi delle sue infinite registrazioni da solista, orchestrale e direttore sono consultabili sul suo sito www.rogerbobo.com. T enete d’occhio le future colonne sonore composte da Roger Bobo!

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Dale Clevenger

Corno Principale della Chicago Symphony Orchestra dal 1966 al 2013, Clevenger è musicista poliedrico operando in campo

cameristico, jazz, pop e solistico. Suoi mentori sono stati Arnold Jacobs e Adolph H erseth. Come solista ha suonato con orchestre in tutto il mondo. Compare nei programmi di importanti F estival tra cui il Jerusalem International Chamber Music F estival ed il Santa F e Chamber Music F estival. H a lavorato con l’European Community Youth Orchestra diretta da Claudio Abbado. H a vinto i GrammyAward per gli album ‘The

Antiphonal Music of Gabrieli’ incisi con gli ensembles di ottoni delle orchestre di Chicago, Philadelphia e Cleveland. Insieme a Daniel Barenboim, ai colleghi della CSO e dei Berliner Philharmoniker, ha inciso il CD che ha vinto il Grammy Award. Attualmente è docente alla Roosevelt University e all’Indiana University. All’attività concertistica e didattica associa quella di direttore d’orchestra. È presidente onorario dell’Italian Brass W eek, fin dalla sua nascita.

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Giovanni Hoffer

Giovanni Hoffer è nato a Lecco (Italia) nel 1972. N el 1991 si diploma in corno a Milano, Conservatorio “G. V erdi” sotto la guida del

maestro Michele Berrino. H a iniziato la sua carriera suonando con le orchestre principali italiane, tra cui la Filarmonica Scala, il “G. V erdi” di Milano Sinfonica, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, la RAI OrchestradiMilano,l’OrchestradellaSvizzeraItaliana. Ha inoltre suonato in molte tournée internazionali (Giappone, Australia, S ud America), lavorando con direttori di fama mondiale come Riccardo Muti, Lorin Maazel, George Pretre, Eliahu Inbal e molti altri.

Un amante della musica Jazz e Pop fin dall’inizio, ha preso parte ad alcune trasmissioni televisive sulle reti M ediaset di lavoro con il M aestro P eppe V essicchio. H a inoltre suonato in diverse registrazioni di musica pop collaborando con artisti come Antonella Ruggero, F rancesco R enga e N iccolò F abi.

Vive a Bologna dal 1999, e lavora con il “T eatro Comunale di Bologna” Fondazione da allora. Maestro T eo Ciaravella anche lui invitato a partecipare al Dams Jazz Orchestra e inizia a collaborare sia come musicista e compositore.

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Zoltan Kiss

NatoaBudapestnel1980,Zoltánèsoprattutoun autodidatta, sviluppò la sua tecnica attraverso l’ispirazione dei maggiori trombettisti. Frequentò la Chopin University of Music di Varsavia, vincendo diverse competizioni nazionali sia come solista che come musicista di ensemble da camera.
Zoltán fu invitato a partecipare nell’audizione per il settetto austriaco Mnozil Brass nel 2005, col quale partecipa a tour mondiali suonando più di 100 concerti all’anno. H a pubblicato tre album: S lideshow (2010), Rebelión(2011)eNon-Stop(2014).Nel2014,Zoltán fu selezionato come International T rombone T utor per il

PhilipJonesCentreforBrass(RoyalNorthernCollege of Music) a Manchester, Regno Unito. Zoltán suona esclusivamente con i suoi tromboni di gamma, Kissbone e KissboneX, disegnati in collaborazioni con l’artigiano austriaco Schagerl. Lui stesso disegnò un bocchino, il ‘ZoltánKiss’,cheèprodottodaLatschCustomBrassin Germania.

Ogniqualvolta il tempo glielo permette, Zoltán suona come solista ospite, insegnante o giudice.

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Jens Bjørn Larsen

Jens Bjørn-Larsen ha ricevuto numerosi premi nazionali e internazionali. N el 1991 ha vinto il primo premio al “Concours International

l ’Execution M usicale” di Ginevra, un’evento che segnò l’inizio, per un tubista, di un’insolita carriera da solista. Dal 1987 è stato primo tuba della Danish

National Radio Symphony Orchstra fino al 2005. Jens Bjørn-Larsen è insegnante ai Conservatori di Malmö e di Copenhagen, e nel 2002 è stato nominato Professore presso la H ochschule für Musik und Theater di H annover.

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Peter Moore

Peter suona come solista nei maggiori T eatri e Sale Concerti europei come il Concertgebouw, Musikverein, la Philharmonie di Colonia ed

Elbphilharmonie di Amburgo. N el R egno Unito suonò per la prima mondiale del Concerto per Trombone di James MacMillan con la London Symphony Orchestra al T eatro Barbican e un’opera nuova da Roxanna Panufnik. Momenti importanti del 2018 includono il suo debutto americano al S poleto F estival a Charleston e al International Trombone Festival, tour da solista in Cina e Colombia, e concerti con la BBC Concert Orchestra e la N ational Orchestra of Wales. Fu solista in residence presso la Black Dyke Brass Band e nel 2018 la Rubicon pubblicò con grande successo il suo primo CD da solista con il pianista James Baillieu.

N el 2008, all’età di 12 anni, Peter Moore è diventato il vincitore più giovane di sempre del BBC Young Musician Competition. All’età di 18 anni si guadagnò la posizione di co-principal trombone della London Symphony Orchestra e nel 2015 si uní alla BBC Radio 3 N ew Generation Artist scheme.

Dopo la vittoria del BBC Young Musician, Peter suonò ampiamente in Europa apparendo come solista. Determinato nel promuovere il trombone e portarlo ad un pubblico sempre più ampio, nel 2015 Peter fu riconosciuto come Ambasciatore per il BBC T en Pieces project che introduce la musica classica a bambini della scuola primaria e secondaria.

È un’artista Internazionale della Yamaha.

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Daniel Perantoni

Daniel Perantoni è Provost Professor di Tuba presso l’Indiana University Jacobs School of Music. Conosciuto come artista leggendario

della tuba, insegnante e pioniere in vari generi, sia come solista, musicista da camera, musicista jazz e nel design degli strumenti. È definito come il “tubista dei tubisti”, il suo suono presenta “uno stile lirico, chiaro e cantabile, assieme ad un’impeccabile stile musicale.” Perantoni, oppure “ Mr. P” come lo chiama i suoi studenti, ha ricevuto il Lifetime Achievement Award dal consiglio d’amministrazione della T.U.B.A.

Una buona parte dei suoi ex-studenti hanno vinto posizioni prestigiose nelle maggiori ensemble e scuole di musica nel mondo. Il loro successo è la miglior testimonianza della sua abilità come insegnante, mentore e amico.

P erantoni è stato musicista di punta al Carnegie H all, Monterey Jazz Festival, Spoleto Festival U.S.A., Adelaide F estival in Australia, Banff Centre for the Arts in Canada, Montreux Brass Congress in Svizzera, e recentemente, si esibisce come solista in Europe e Giappone.

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Claudio Quintavalla

Claudio Quintavalla si diploma in tromba con Andrea Patrignani, si perfeziona con André Bernard, Guido Corti, Pierre Thibaud,

Raphi Glaser, Armando Ghitalla, Luciano Cadoppi e Matthias Persson. Idoneo ai concorsi per prima tromba presso le orchestre dell ’Ente Arena di V erona e S infonica di Sanremo e per terza tromba presso il T eatro del Maggio Musicale Fiorentino, collabora con le orchestre del T eatro La F enice di V enezia, del T eatro alla Scala di M ilano, del T eatro P etruzzelli di Bari, del T eatro V erdi di Trieste, del T eatro Regio di Torino, della RAI, di

Sanremo e del T eatro N azionale di Monaco di Baviera. Svolge attività concertistica in gruppi da camera, è membro e fondatore del Controquintetto. In qualità di orchestrale e solista collabora con l’Orchestra da Camera di M antova e con i Cameristi del M aggio M usicale Fiorentino. Attualmente ricopre il ruolo di Prima tromba dell’Orchestra del T eatro del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze, suonando sotto la bacchetta di Z. M ehta, S. Ozawa, D. Barenboim, D. Gatti, C. Abbado, B. Bartoletti, D. Oren, J. Conlon, M. Guttman, R. M uti.

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Rex Richardson

Acclamato come “uno dei più coinvolgenti e straordinariamente versatile trombettisti nel mondo” (S tyle W eekly), L’Artista Yamaha R ex

Richardson è uno dei più impegnati trombettisti nella scena internazionale. Grazie alla sua grande dedizione alla performance e lo studio, assieme alla sua passione per le arti, R ex Richardson è stato nominato “P ersonality of the Y ear” dal Brass H erald.

È sempre impegnato come artista di punta di festival internazionali di ottoni e musica jazz, e come solista in orchestre, bande di fiato, bande di ottoni e ensemble di jazz. Sin dai primi anni ‘90 ha lavorato con numerosi artisti celebri di diversi generi, sviluppando una reputazione unica nel mondo della tromba grazie

alla combinazione di una maestria unica, uno stile prettamente personale, e un’enfasi nell’improvisazzione di genere classico e jazz.
Richardson è Professore di T romba e Jazz T rumpet alla Virginia Commonwealth University e ha avuto il ruolo di Artist in R esidence presso il L ondon T rinity College of M usic dal 2006 al 2009. L e sue cinque incisioni da solista, inclusa la più recente “ Magnum Opus: 21st Century T rumpet Concertos”, sono stati pubblicati dalla S ummit R ecords.

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Arkady Shilkloper

Arkady Shilkloper è nato nel 1956, a Mosca, Russia. Ha iniziato a studiare l’alto horn all’età di sei anni per poi dedicarsi al corno

nel 1967. All’età di undici anni si è iscritto alla Moscow Military Music School. Uno dei più eccentrici musicisti russi, Arkady suona il corno, flicorno, corno alpino e molti altri insoliti strumenti di fiato. Dal 1978 al 1985 è stato membro dell’orchestra del T eatro di Bolshoi. Con quest’orchestra famosa in tutto il mondo e come membro della Moscow Philharmonic Orchestra dal 1985 al 1989, ha intrapreso numerosi tour in tutto il mondo. Shilkloper ha suonato con Lionel Hampton, Elvin Jones, Lew Soloff e H erb Ellis. H a anche lavorato con Pierre Favre, Louis Sclavis, Rabih Abou-Khalil, Jon

Christensen, e Bob S tewart. Dal 1997 Arkady fa parte dei due trii Russi: uno con i migliori musicisti Jazz di San Pietroburgo - bassista V ladimir Volkov e pianista Andrei K ondakov, e il secondo con V ladimir Volkov e S ergei S tarostin. N el 2000, Arkady ha fondato il M avue T rio con il chitarrista brasiliano Alegre Correa e il bassista austriaco Georg Breinschmid. Il loro album di debutto ‘ Mauve’ (Quinton, 2002) è stato premiato con il prestigioso H ans K oller Prize di Austria come ‘CD dell’anno’. Arkady Shilkloper fa concerti e masterclass in tutto il mondo (approssimativamente 100 all’anno) in: Russia, Europa, S tati Uniti, Canada, Giappone, P anama, Cina, Corea e Australia.

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Antonio Sicoli

Antonio S icoli è nato nel 1973. S i è diplomato in T rombone nel 1992 presso il Conservatorio di Musica S tanislao Giacomantonio di Cosenza

sotto la guida di Lino Lappano. Si è perfezionato presso la Scuola di Musica di Fiesole con Roger Bobo e Vinko Globokar e successivamente con M ichel Becquet , JosephAlessi, Jacques M auger e R ex M artin. N el 2004 ha conseguito la Laurea in DAMS presso l’Università della Calabria con una T esi in Drammaturgia Musicale sul T eatro Musicale di Nino Rota e nel febbraio 2009 il Biennio S pecialistico in T rombone presso il Conservatorio di Musica Luigi Cherubini di Firenze. H a collaborato come 1° T rombone con diverse Orchestre. H a al suo attivo diverse registrazioni discografiche e

pubblicazioni (pezzi originali, revisioni e trascrizioni) con diverse case editrici. È invitato regolarmente come componente di giuria per audizioni e concorsi in orchestre e prestigiosi concorsi nazionale ed internazionali.

N el marzo 2012 è stato docente ospite presso l’H aute école de Musique di Ginevra. H a insegnato presso il Conservatorio di Musica Luigi Cherubini di Firenze, il Conservatorio E. R. Duni di Matera, il Conservatorio G. Puccini di La Spezia, il Conservatorio F. V enezze di Rovigo, il Conservatorio A. Perdrollo di Vicenza, il Conservatorio L. D’Annunzio di Pescara e presso il Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza. Dal 2004 insegna presso la Scuola di Musica di Fiesole e dal 2007 presso l’Istituto Musicale L. Boccherini di Lucca.

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Ruben Simeo

Rubén S imeó Gijon, nato in S pagna nel 1992, inizia lo studio della musica al Conservatorio di Vigo con suo padre. Ad appena otto anni,

vince il Primo Premio al Concorso Internazionale di Musica della Città di Vigo, un premio che vincerà per tre anni consecutivi. A dieci anni ottiene a Madrid il S econdo Premio al Concorso Internazionale Yamaha, concorso che vince l’anno dopo. Dall’età di otto anni suona come solista e si esibisce in duo con pianoforte in tutta l’Europa. A undici anni partecipa a noti programmi televisivi spagnoli come El Conciertazo, suona con la Banda Sinfonica della Comunità Autonoma di Madrid al T eatro Monumental di Madrid e si esibisce con l’ensemble di ottoni Spanish Brass. S egue

corsi di perfezionamento e si esibisce come solista con l’Orchestra Sinfonica della RTVE per il concerto di natale per la televisione spagnola. Inoltre ha suonato con diverse orchestre sinfoniche. E ffettua la sua prima registrazione discografica all’età di dodici anni. Dal 2005 al 2006 ha seguito il corso di tromba di Guy T ouvron al Conservatoire National de Région di Parigi. N el novembre dell’anno scorso partecipa e vince il S econdo Premio al prestigiosissimo Concorso Internazionale M aurice André della Città di P arigi. N el 2006 vince il S econdo Premio al Concorso Internazionale di Porcia e all’inizio di quest’anno vince il Concorso Internazionale di Benidorm. A ttualmente Ruben è stato l’ultimo allievo del M aestro M aurice André.

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Eric Terwilliger

Ha iniziato a studiare il corno con Philip Farkas all’Indiana University di Bloomington all’età di 18 anni. N el 1975, ha continuato i suoi studi con Michael Höltzl a Detmold e al Mozarteum di Salisburgo. N ello stesso anno è diventato il primo corno presso il T eatro di Stato di Kassel, una posizione che ha continuato a mantenere quando si è trasferito alla Filarmonica di Monaco nel 1976. Dal settembre 2007 è il primo corno della S ymphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. H a suonato musica da camera con i Munich Philharmonic Soloists dal 1977 al 1991 e con la Vienna

Chamber Ensemble dal 1991 al 2010. N el 1995 è stato nominato professore all’Università Johannes Gutenberg di Mainz e nel 1998 si è trasferito al Conservatorio Richard S trauss di Monaco. N el 2007 è diventato professore all’Accademia di Musica di Monaco. Dal 2011 è professore invitato presso il Conservatorio de las Islas Baleares di Palma di Maiorca, in Spagna, e alla Escuela de Altos Estudios Musicales di Santiago de Compostela, in S pagna.

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Andrea Tofanelli

Solista jazz e Lead Trumpet nella sua vasta carriera ha collaborato con i più grandi artisti tra cui, Maynard F erguson, P eter Erskine, Randy Brecker, Gino Vannelli, Eric Marienthal, Claudio Roditi, K enny Wheeler, T om H arrell, Paul Jeffrey, Dave Liemban, John T aylor, L ee K onitz, Frank Foster, L ew Soloff , Butch Miles, Denis di Blasio, S teve Swallow. H a al suo attivo performance con le più grandi Radio e T elevisioni che lo hanno visto protagonista in tutto il mondo, collaborando con Adriano Celentano, Luciano Pavarotti, Claudio Baglioni, Gianni Morandi e

RenatoZero.Nel2014èstatonominatoafarparte del prestigioso “Board of Directors” dell’International T rumpet Guild.
È docente della Scuola di Musica di Fiesole e del Conservatorio O. Vecchi di Modena. Ha tenuto Masterclasses in Asia, Europa, Sud America e Nord America. Andrea T ofanelli è un artista Yamaha.

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Omar Tomasoni

Nato a Orzinuovi (BS) nel 1984, Omar Tomasoni si è diplomato presso il Conservatorio “L uca M arenzio” di Brescia con il massimo dei voti e la lode, sotto la guida del M° S ergio Malacarne. H a vinto Primi Premi ai concorsi Citta di Cremona (1996 e 1997) e Città di Manerbio nel 1999 ed è stato finalista al Concorso Internazionale Città di Porcia nel 2002. H a collaborato come prima tromba con molte orchestre nazionali e internazionali. H a seguito numerosi stages con alcuni tra i migliori trombettisti a livello internazionale. Dal 2001 al 2003 è stato membro effettivo della European Union Youth Orchestra, grazie alla quale ha ricevuto dallo stato italiano, nel 2002,

l’onoreficienza di “medaglia di bronzo della R epubblica permeritiartistici”.Dal2004al2008èstatoPrima T romba nell ’Orchestra del M aggio M usicale F iorentino, sotto la direzione del M° Zubin Mehta. Dall’ottobre 2008 è Prima Tromba Solista nell’Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma. Attualmente ricopre il ruolo di prima tromba con la Koninklijk Concertgebouworkest di Amsterdam. Svolge un’intensa attività solistica e cameristica, in duo e con il quintetto d’ottoni “Italian Wonderbrass”, con il quale ha, fra l’altro, partecipato come ospite all’edizione

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2008 dell’International T rumpet Guild, italiano nella storia della manifestazione.

unico gruppo

Alain Trudel

Conosciuto come il “Jascha H eifetz del trombone” (Le monde de la musique), il trombonista canadese Alain Trudel è uno dei musicisti più

rinomati e famosi del mondo. Trudel ha fatto il suo debutto da solista a 18 anni con Charles Dutoit e l’Orchestre Symphonique de Montreal e ha continuato la sua carriera in tutto il mondo collaborando con molte orchestre e Festival. Pedagogista di lunga data e mentore del trombone, Trudel è stato determinante per l’insegnamento di questo strumento e ha guidato le nuove generazioni di musicisti per più di 20 anni. N el 2012 è stato nominato direttore d’orchestra e docente della facoltà degli ottoni della W estern University.

Alain Trudel è uno dei direttori d’orchestra più richiesti della scena musicale canadese. Attualmente è direttore musicale dell’Orchestre Symphonique de Laval, direttore principale della N ational Arts Centre Orchestra del Canada, direttore d’orchestra ospite di H annaford S treet . T rudel è il destinatario di numerosi premi e riconoscimenti: il Premio Virginia Parker, Le grand prix du disque Président de la République de l’Académie Charles Cros (Francia), Premio H einz Unger per la direzione. È stato nominato ambasciatore della musica canadese al Canadian Music Center nel 2006 ed è il primo canadese ad essere stato nominato Yamaha International Artist .

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Bayres Horns

Nel 2017 Bayres H orns debuttano a Buenos Aires ricevendo fin da subito gli onori della critica locale. Partecipano come featured artist al 49esimo International Sympsium of the IHS (International H orn Society), il più importante evento internazionale che riunisce i più grandi maestri, solisti ed ensemble del mondo. Rappresentando l’Argentina, i Bayres H orns si fanno così notare anche dalla critica internazionale, soprattutto durante un programma dedicato al tango chiamato Concertango: l’evento infatti include i visual, la danza e recitazione (con uno script di M iguel K ot), coinvolgendo il pubblico stesso

e dando vita a uno show all’avanguardia e per niente convenzionale.
A maggio del 2018 pubblicano il loro primo album, Concertango, il quale include 14 brani con sonorità di tango, milonga e vals.

I Bayres H orns danno origine a un proprio stile, senza alcuna paura di sperimentare ma tenendo bene a mente sonorità tradizionali del tango come il canto, il bandoneon e le percussioni.

Il progetto Bayres H ornes continua a crescere, testimoni anche i numerosi inviti internazionali dall’Europa, all’America e all’America Latina.

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Alliance Brass Quintet

Gli Alliance Brass, durante il Chicago Brass F estival, vengono acclamati come “il mix perfetto tra virtuosità e vitalità”.

Grazie alla vastità del loro repertorio, che va oltre i suoni classici e del jazz, le impeccabili performance di questo ensemble hanno fatto impazzire gli spettatori in tutta l’America.

I membri dell’ensemble hanno tutti un’esperienza internazionale, e hanno condiviso il palco insieme alle famose Boston Symphony Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra e la Cleveland Symphony

Orchestra. La passione che caratterizza le loro performance è equamente condivisa con l’insegnamento delle future generazioni di musicisti, professionisti e non. I membri dell’Alliance Brass hanno infatti insegnato in facoltà come la Boston University T anglewood Institute, DePaul University, Midwest Young Artist e molte altre. Che sia tramite le loro performance o workshop, l’Alliance Brass condivide un contagioso entusiasmo che ispira e appassiona i loro ascoltatori ovunque vadano. L’Alliance Brass utilizza esclusivamente strumenti prodotti da Denis Wick.

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Apulian Youth Symphony Orchestra

L’AYSO, Apulian Youth Symphony Orchestra è un’orchestra giovanile composta da circa 70 musicisti di età compresa tra 13 e 25 anni

selezionati da diversi Conservatori di Musica. Un progetto che, a pochi mesi dalla sua fondazione, ha già collezionato importanti riconoscimenti per il rigore e la formazione di alto profilo. I giovani musicisti hanno l’opportunità di frequentare una accademia di formazione orchestrale, OrchestrAcademy, lavorando stabilmente con alcuni musicisti della Fondazione del T eatro Petruzzelli di Bari. Ospiti dell’orchestra, inoltre, sono stati Nir Kabaretti, direttore musicale della Santa Barbara Symphony, il violinista tedesco Gernot Süßmuth e la violoncellista Jelena Ocic dal

Conservatorio di Amsterdam. L’orchestra ha suonato per il F estival UrtiCanti, per il F estival Internazionale Carl Orff ed ha inaugurato il F estival Ritratti. AYSO ha aperto, inoltre, la serata di Gala organizzata da Richemont nel resort Borgo Egnazia ed è stata inserita nel cartellone del prestigioso festival Internazionale organizzato dalla Fondazione Walton presso il teatro greco dei Giardini de “La Mortella” ad Ischia. Di recente, inoltre, l’Apulian Youth Symphony Orchestra ha preso parte a Puglia Showtime presso il Palazzo R eale di N apoli.

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Italian Brass Week Jazz Band

Da vent’anni con noi

Massimiliano Calderai Marco Benedetti S tefano Rapicavoli

Pianoforte

Contrabbasso

Gli Ottoni del Maggio

Batteria

T rombe: Omar T omasoni, Claudio Quintavalla, Emanuele Antoniucci, S imone S quarzolo, N icola M artelli Corni: L uca Benucci, Alberto S erpente, M ichele Canori
T romboni: F abiano F iorenzani, P aolo M asi, Gabriele M alloggi
T uba: M ario Barsotti

P ercussioni: L orenzo D’A ttoma

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Dr. Marco Brazzo

Marco Brazzo è laureato in Scienze e T ecniche delle Attività Fisiche e Sportive con indirizzo in Attività Fisica Adattata ed è

specializzato in M edicina Osteopatica.
Diplomato Allenatore di Volley, Sollevamento Pesi e Ginnastica Aerobica, è stato preparatore atletico di sportivi professionisti anche a livello Olimpionico. Svolge dal 1984 intensa attività nei campi della Educazione - Rieducazione - Riabilitazione fisica e della Preparazione psicofisica per musicisti pubblicando diversi testi in questo settore.
H a partecipato alla stesura dell’Enciclopedia “Universo del Corpo” per l’Istituto dell’Enciclopedia Italiana T reccani curando la voce “Il corpo del musicista”.
È membro della European Society for the Cognitive Sciences of Music.

Elmar Baldo

Nato a Bolzano il 18 agosto 1969, nel 1987 si avvicinaalmondodellamedicinaalternativa occupandosi di ipnosi, dal 1988 al 1992 collabora con il Dr. H ochenegg H all in T irol dove impara l’uso delle piante officinali, per poi dedicarsi allo studio della cristalloterapia e della medicina antroposofica.
N el 2009 si specializza in pranoterapia, ad oggi opera in tutta Italia come pranoterapeuta, annoverando persone che si sono rivolte a lui per i più svariati problemi da tutto il globo.

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I collaboratori artistici

T eresa Satalino

Direttrice d’Orchestra

Inizia a cinque anni gli studi musicali diplomandosi a 18 anni in pianoforte con il massimo dei voti. H a poi proseguito la sua formazione accademica diplomandosi in composizione, in direzione d’orchestra, in musica jazz e didattica della musica. Vince numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali, e nel 2003 viene selezionata per il corso di formazione “Bacchette in Rosa”. Consegue poi un Master in “ Alta Scuola di Direzione d’Orchestra”, si perfeziona in “ Arrangiamento e Composizione jazzistica” a “Siena Jazz” e frequenta il corso di “ Musica perfilm” che Ennio M orricone ha tenuto presso l ’Accademia Chigiana di Siena. È stata Direttrice stabile della V enusOrchestra. H a ideato e diretto il progetto “ Apulia” che ha debuttato a Praga ed è stato replicato in diversi teatri italiani. Dal 2018 è Direttrice stabile dell’Apulian Youth SymphonyOrchestra. Dopo aver insegnato in diversi conservatori, attualmente è docente titolare presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli.

Francesco T raversi

Compositore

F
Firenze si è perfezionato in molte altre importanti accademie musicali internazionali. Formatosi nel mondo del modernismo classico europeo e avendo padronanza con i nuovi linguaggi e tecnologie moderne, Traversi compone opere che si muovono liberamente tra linguaggi contemporanei, unendo complessità e virtuosismo tecnico con le innovazioni ritmiche e melodiche. H a iniziato la carriera anche di compositore di “colonne sonore per film” intorno al 1998, recentemente ha ottenuto una prestigiosa candidatura agli H ollywood Music Awards a Los Angeles e ha vinto il Global Music Awards a San Diego; in Italia, sempre di recente, ha vinto il Primo Premio al concorso Best Soundtrack 2014 per cortometraggi e il Primo Premio al concorso “Suoni in Movimento” come miglior colonna sonora per le animazioni.

rancesco T raversi è un compositore italiano con collaborazioni a Los Angeles come orchestratore. Diplomato al Conservatorio di Musica di

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Gli accompagnatori

Daniele Dori

Organista

Daniele Dori, nato a S iena nel 1987, si è formato presso l’Istituto Musicale Pareggiato “F. Vittadini” di P avia, il Pontificio Istituto

di Musica Sacra in Roma e il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze. N el Novembre 2012 è stato nominato, dall’Opera di Santa Maria del Fiore, “Primo Organista T itolare” della Cattedrale di Firenze. Svolge una brillante e intensa attività concertistica in importanti festival. N el Novembre 2015 è stato l’Organista del Convegno Ecclesiale N azionale “Firenze 2015”. Collabora frequentemente con importanti enti musicali. È direttore della Corale San N iccolò di Radda in Chianti (SI) e della Corale Santa Cecilia di Loro Ciuffenna (AR). E’ direttore artistico del Festival Organistico Internazionale “H armonia S æculi” di Radda in Chianti. E’ docente presso l’Istituto Diocesano di Musica Sacra di Fiesole. Dall’Ottobre 2015 è Docente di T eoria e Solfeggio presso la Scuola di Musica di F iesole.

Eugenio Milazzo

Pianista

E
Accademia Pianistica Internazionale ”Incontri col Maestro” di Imola. H a frequentato numerosi corsi di specializzazione e perfezionamento. Ha collaborato con direttori quali Myung-Whun Chung e Nir Kabaretti. H a suonato con strumentisti di grande livello provenienti dalle Orchestre della Chicago Symphony, dei Berliner Philharmoniker, di Radio France, del T eatro alla Scala, del T eatro del Maggio Musicale Fiorentino e dell’ Orchestra R egionale T oscana (O.R.T.). H a accompagnato spettacoli di danza. Vanta anche alcune esecuzioni come solista con orchestra e in duo pianistico. È risultato vincitore a diverse audizioni per pianoforte d’orchestra e maestro collaboratore. Oltre che pianista è anche compositore e alcune sue musiche sono state suonate alla Sala Vanni di Firenze.

ugenio Milazzo si è diplomato in pianoforte al Conservatorio “Luigi Cherubini” di

Firenze e in musica da camera all’Associazione

35

ICON CER TI

World Premiére

Ottoni dell ’Orchestra del M aggio M usicale F iorentino Apulian Youth S ymphony Orchestra
Direttore: T eresa Satalino

luglio

ore 20.00

Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Piazza Vittorio Gui 1 - Firenze

21

Domenica

Isolisti del festival dedicano quest’inaugurazione alla Luna, nel 50esimo anniversario dell’atterraggio lunare dell’Apollo 11 del 1969, celebrandone il cratere dedicato aLeonardo da Vinci, nel 500esimo anniversario dalla sua morte, Genio vinciano primo

disegnatore di quelle macchie lunari illuminate dal Sole. Moon Love sarà il brano composto su commissione del festival dal M° Francesco T raversi, eseguito in prima assoluta mondiale sul palcoscenico fiorentino. S eguiranno tutti gli omaggi musicali che, nei secoli, sono stati dedicati al nostro satellite terrestre.

In collaborazione con T eatro del Maggio Musicale Fiorentino, Fondazione Scuola di Musica di Fiesole ONLUS, The Precious H ands ONLUS, Apulia Youth Symphony Orchestra, OrchestrAcademy, Amici del M aggio M usicale F iorentino

*ingresso a pagamento

37

LUNAR LOVE

21

Domenica

luglio

ore 22.30

Buoneria, Via del Fosso Macinante, 4 Firenze

Italian Brass W eek welcome party

Italian Brass W eek jazz house band & friends M assimiliano Calderai, Pianoforte
M arco Benedetti, Contrabbasso
S tefano Rapicavoli, Batteria

Con la straordinaria partecipazione dei solisti del F estival In collaborazione con BUONERIA

Si ringrazia la Societa Astronomica Fiorentina, che metterà a disposizione i telescopi
sulla terrazza della BUONERIA, per permettere il pubblico di guardare la luna e le stelle durante il concerto.

*ingresso cena e concerto-prenotazione obbligatoria

38

MOON JAZZ

Gli ottoni nel periodo Barocco N ella bellezza della Basilica di S anta M aria N ovella

luglio

ore 21.30

Basilica di Santa Maria Novella, Piazza di Santa Maria Novella 18 Firenze

22

Lunedì

Programma della serata:

R uben S imeo, T romba J.S. Bach - Concerto in Do Maggiore

Omar T omasoni, T romba G.F. H andel - Concerto in S ol M inore

P eter Moore, T rombone G. H olst - Concertante

A. S icoli, T rombone A. Guilmant - Morceau S ymphonique

Eric T erwilliger, Corno A. M arcello - Adagio

Luca Benucci, Corno G. Caccini - Ave Maria

Daniele Dori, Organo

In collaborazione con Opera per Santa Maria Novella, Amici del Maggio Musicale F iorentino

*ingresso con donazione a favore della ONLUS “The Precious H ands”

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DIALOGHI GENIALI CON LEONARDO

23

Martedì

luglio

ore 21.30

Museo Nazionale del Bargello, Via del Proconsolo 4 Firenze

Costellazioni musicali

L e stelle del F estival

Programma della serata:

R uben S imeo, T romba
J.B. Arban - Carnevale di V enezia

Arkady Shilkloper, Corno A. S hilkloper - T ribute

P eter Moore, T rombone
J.G. Albrechtsberger - Concerto per trombone alto ed archi

Orchestra da Camera Fiorentina Direttore: Giuseppe Lanzetta

*ingresso a pagamento

40

KÓSMOS

Costellazioni musicali

L e stelle del F estival

luglio

ore 21.30

Museo Nazionale del Bargello, Via del Proconsolo 4 Firenze

24

Mercoledì

Programma della serata:

R ex Richardson, T romba G. T artini - Concerto in R e M aggiore Omar T omasoni, T romba P. Baldassarre - S onata n°1 in F a M aggiore Zoltan Kiss, Trombone (Programma da definire) Eric T erwilliger, Corno F.J. H aydn - Concerto n° 1 in R e Maggiore

Orchestra da Camera Fiorentina Direttore: Giuseppe Lanzetta

*ingresso a pagamento

41

KÓSMOS

24

Mercoledì

luglio

ore 22.00

Sagrato della Misericordia di Firenze, Piazza del Duomo Firenze

Concertango

Bayres H orns - Argentina

I corni solisti: F ernando Chiappero, L uis Ariel M artino, Gustavo Ibacache, Christian Morabito

Gardeleando (C. Gardel – A. Le Pera) Mi Buenos Aires Querido / Por una Cabeza Danzarin (J. Plaza)
Oblivion (A. Piazzolla)
La Cumparsita (G. Matos Rodriguez)

Adios N onino (A. Piazzolla)
N octurna (J. Plaza)
El Firulete ( M. Mores – R. T aboada)
Libertanguera (A. Piazzolla – M. Mores) Libertango / T anguera

in collaborazione con T oscana Classica *ingresso libero

42

COSMICI MOSAICI MUSICALI

Musica dal grande schermo

Alliance Brass Quintet - US A

luglio

ore 21.30

Chiesa di Santa Croce, Via Giorgio La Pira 1 Vinci

24

Mercoledì

Programma della serata:

R. Gliere - Russian Sailor’s Dance L. Bernstein - W est Side S tory: Maria, T onight, America A. Copland - S imple Gifts Queen - Bohemian Rhapsody M. Wilson - 76 T rombones T. Gilkyson - Bare N ecessities A. N ewman - 20th Century Fox F anfare H. Mancini - Moon River E. Morricone - Fistful of Dollars H. Arlen - Somewhere over the Rainbow J. Williams - S tar Wars Suite

In collaborazione con il Comune di Vinci *ingresso libero

43

ATMOSFERE METROPOLITANE

25

Giovedì

MUSICA, MEDICINA E SOLIDARIETÀ

Fin dall’Antica Grecia, la musica e la medicina sono sempre state legate. Riprendendo le riflessioni dei filosofi antichi, da Platone ad Aristotele, siamo certi che la musica riesca a sintonizzarsi con le condizioni dell’anima, muovendo emotivamente e psicologicamente chi l’ascolta, creando empatia e fascinazione. Ecco il legame, tra musica e medicina, indissolubile del quale ci facciamo portavoce. Crediamo nella sua valenza catartica, nella sua misteriosa capacità di liberare l’anima e la psiche dalle pulsioni negative, siamo convinti che sia un preciso strumento in grado di curare corpo e anima, proprio grazie a questo suo fascino segreto.

Si terranno due concerti, “Armonia Apollinea”, dedicati ai pazienti e ai loro familiari, presso due strutture sanitarie fiorentine, che rappresenteranno preziosi momenti disolidarietà e condivisione di emozioni. In questa nuova edizione, l’Associazione Italian Brass Network mette in atto sia l’applicazione manifesta della sua volontà di essere vicino a coloro che non possono raggiungerci nei luoghi deputati ai nostri concerti e quindi alla concezione aristotelica secondo la quale la nostra Musa è portatrice di bellezza, guarisce le ferite del corpo e dell’anima.

Achille, Odisseo e Apollo, quest’ultimo Dio che presiede alla musica e alla medicina, sono emblemi ai quali ci leghiamo, trasformando i nostri strumenti musicali in strumenti terapeutici, portatori di solidarietà, serenità e bellezza.

CONCERTANGO

I corni solisti: F ernando Chiappero, L uis Ariel M artino, Gustavo Ibacache, Christian Morabito

Gardeleando (C. Gardel – A. Le Pera) Mi Buenos Aires Querido / Por una Cabeza Danzarin (J. Plaza)
Oblivion (A. Piazzolla)
La Cumparsita (G. Matos Rodriguez)

Adios N onino (A. Piazzolla)
N octurna (J. Plaza)
El Firulete ( M. Mores – R. T aboada)
Libertanguera (A. Piazzolla – M. Mores) Libertango / T anguera

in collaborazione con Fondazione Don Carlo Gnocchi ONLUS *ingresso libero

luglio

ore 11.00

Ospedale Don Gnocchi, Via di Scandicci 269 Firenze

44

ARMONIA APOLLINEA

Bayres H orns - Argentina

Musica dal grande schermo

Alliance Brass Quintet - US A

luglio

ore 19.30

Piazzale Michelangelo Firenze

25

Giovedì

Programma della serata:

R. Gliere - Russian Sailor’s Dance L. Bernstein - W est Side S tory Maria, T onight, America A. Copland - S imple Gifts Queen - Bohemian Rhapsody M. Wilson - 76 T rombones T. Gilkyson - Bare N ecessities A. N ewman - 20th Century Fox F anfare H. Mancini - Moon River E. Morricone - Fistful of Dollars H. Arlen - Somewhere over the Rainbow J. Williams - S tar Wars Suite

in collaborazione con il Comune di F irenze e A N BI M A *ingresso libero

45

SUNSET SERENADE

25

Giovedì

luglio

ore 21.30

Chiesa di Santa Croce, Via Giorgio La Pira 1 Vinci

Concertango

Bayres H orns - Argentina

I corni solisti: F ernando Chiappero, L uis Ariel M artino, Gustavo Ibacache, Christian Morabito

Gardeleando (C. Gardel – A. Le Pera) Mi Buenos Aires Querido / Por una Cabeza Danzarin (J. Plaza)
Oblivion (A. Piazzolla)
La Cumparsita (G. Matos Rodriguez)

Adios N onino (A. Piazzolla)
N octurna (J. Plaza)
El Firulete ( M. Mores – R. T aboada)
Libertanguera (A. Piazzolla – M. Mores) Libertango / T anguera

in collaborazione con il Comune di Vinci *ingresso libero

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UN TANGO
PER LEONARDO

Sulle orme di Leonardo

World Premiére

26

Ve n e r d ì

luglio

ore 17.00

partenza dalla casa natale di Leonardo daVinci

Evento ideato dal Maestro Luca Benucci, che vedrà a bordo di 30 Fiat 500 storiche 30 musicisti, percorreranno il viaggio che L eonardo ha compiuto da V inci a F irenze. La Brass Parade in 500, nel 500esimo anniversario dalla morte del Genio, partirà

dalla cittadina natale di Vinci, scenderà dal versante sud del Monte Albano, raggiungendo l’Arno, la Gola della Ganfolina, toccando Malmantile, la Lastra di Signa, arriverà a Firenze, facendo la prima tappa a Piazzale Michelangelo per poi proseguire verso la Piazza Borgo Ognissanti. Ogni tappa vedrà l’esecuzione musicale di una nuova composizione dedicato a Leonardo da Vinci, realizzato dal Maestro Francesco Traversi e commissionato

dall’Associazione Italian Brass N etwork.

ore 17.00 partenza dalla Casa natale di Leonardo da Vinci, ore 19.00 arrivo e sosta al Piazzale Michelangelo, ore 20.00 arrivo e sosta in Borgo Ognissanti

In collaborazione con Comune di Vinci, Comune di Firenze, Fiat 500 Club Italia (Coordinamento di Firenze, Empoli, Prato), Rangers, Associazione Borgognissanti, S t. R egis, The W estin

*ingresso libero

47

500 BRASS PARADE

Ve n e r d ì

26

luglio

ore 22.00

Sagrato della Misericordia di Firenze, Piazza del Duomo Firenze

Concertango

Bayres H orns - Argentina

I corni solisti: F ernando Chiappero, L uis Ariel M artino, Gustavo Ibacache, Christian Morabito

Gardeleando (C. Gardel – A. Le Pera) Mi Buenos Aires Querido / Por una Cabeza Danzarin (J. Plaza)
Oblivion (A. Piazzolla)
La Cumparsita (G. Matos Rodriguez)

Adios N onino (A. Piazzolla)
N octurna (J. Plaza)
El Firulete ( M. Mores – R. T aboada)
Libertanguera (A. Piazzolla – M. Mores) Libertango / T anguera

in collaborazione con T oscana Classica *ingresso libero

48

COSMICI MOSAICI MUSICALI

Le otto note di Leonardo da Vinci Sonorità elettroniche

luglio

ore 22.30

Villa Vittoria, Viale Filippo Strozzi 2 Firenze

Ve n e r d ì

26

Italian Brass W eek Jazz Band :

M assimiliano Calderai, Pianoforte M arco Benedetti, Contrabbasso S tefano Rapicavoli, Batteria

In collaborazione con Villa Vittoria *ingresso libero - con prenotazione obbligatoria per la cena e il concerto

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D J A Z Z

27

Sabato

luglio

ore 21.30

Abbazia di San Miniato al Monte, Via delle Porte Sante 34 Firenze

Improvvisazioni geniali

Solisti del F estival & Italian Brass W eek Jazz Band

Isolisti dell’Italian BrassWeek:AndreaTofanelli,AlainTrudel, Zoltan Kiss, Giovanni H offer, Arkady S hilkloper - accompagnati dall’Italian Brass W eek Jazz Band, formata da Massimiliano Calderai al pianoforte, Marco Benedetti al contrabbasso e S tefano Rapicavoli alla batteria – si cimenteranno in sublimi acrobazie e geniali improvvisazioni nate dalla loro fantasia creatrice dopo aver presentato al grande pubblico i due più noti R ebus musicali leonardiani conservati nel Codice Windsor, nei fogli n 12.697 e n. 12.699;tema dell’invenzione, attinente alle tematiche dei R ebus del Genio vinciano, l’Amore.

In collaborazione con l’Abbazia di San Miniato al Monte
*ingresso con donazione a favore della ONLUS “The Precious H ands”

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GENIO JAZZ

Concertango

Bayres H orns - Argentina

luglio

ore 10.30

Aula Magna dell’Ospedale di Careggi, Largo G. Alessandro Brambilla 3 Firenze

Domenica

28

I corni solisti: F ernando Chiappero, L uis Ariel M artino, Gustavo Ibacache, Christian Morabito

Gardeleando (C. Gardel – A. Le Pera) Mi Buenos Aires Querido / Por una Cabeza Danzarin (J. Plaza) Oblivion (A. Piazzolla) La Cumparsita (G. Matos Rodriguez) Adios N onino (A. P iazzolla) N octurna (J. Plaza) El Firulete ( M. Mores – R. T aboada) Libertanguera (A. Piazzolla – M. Mores) Libertango / T anguera

in collaborazione con l ’Ospedale di Careggi, A.Gi.M us. – Associazione Giovanile M usicale *ingresso con donazione a favore della ONLUS “The precious hands”

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ARMONIA APOLLINEA

Domenica

28

luglio

ore 18.15

Società Canottieri di Firenze, Fiume Arno, Lungarno degli Archibusieri Firenze

Serata conclusiva del Festival

I solisti & gli allievi del F estival

Una prima mondiale che consolida le precedenti edizioni incastonando questo evento nel già folto calendario concertistico del F estival. Un H appening sulle barche dei R enaioli, 3 barche, 100 solisti e 2 direttori daranno vita ad uno spettacolo unico ed

emozionante.
Un arrivederci alla prossima edizione, un saluto musicale omaggio a L eonardo, in una notte fiorentina di mezz’estate che vedrà il coinvolgimento di oltre 100 musicisti per il 500esimo anniversario dalla sua morte, sotto la direzione dei Maestri Dale Clevenger e Roger Bobo. Il concerto sarà, dunque, il momento musicale leonardiano de «l’invenzione... la vittoriosa marcia del progresso».

In collaborazione con Associazione Culturale “I R enaioli”, Società Canottieri di Firenze *ingresso libero

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LEONARDO ON THE BOAT