Italian Brass Week

18° Festival Internazionale degli Ottoni Italian Brass Week

Froydis Ree Wekre
Frank Lloyd
Dale Clevenger
Luca Benucci
Periodo
dal 9 al 16 luglio 2017
Tipo di lezioni


Il corso di Corno avrà le seguenti modalità.

Gli allievi iscritti potranno usufruire delle lezioni con i maestri con la seguente ripartizione:

  • 3 lezioni di 30 minuti con Luca Benucci
  • 3 lezioni di 30 minuti con Dale Clevenger
  • 3 lezioni di 30 minuti con Froydis Ree Wekre
  • 3 lezioni di 30 minuti con Frank Lloyd

 

Le lezioni saranno così calendarizzate:

  • dalle 9.00 alle 12.00: Lezioni individuali
  • dalle 12.30 alle 13.15: Conferenze
  • Pausa pranzo
  • dalle 15.00 alle 18.00: Lezioni individuali
  • dalle 18.00 alle 19.30: Prove brass ensemble
  • dalle 19.30 alle 21.30: Cena
  • 21.30: Concerti serali
  • 23.30: jam session al Pub con i jazz soloist del festival.

 

I Master collettivi e i concerti sono inclusi nella quota dl partecipazione. Non è richiesta un audizione per partecipare.

Alla fine della Master class, verrà rilasciato un diploma dall'Italian Brass Week.

Limite studenti
30
Costo
Il prezzo per il corso di corno è fissato in 200€ di iscrizione come quota associativa, e 250€ di partecipazione.
Campus Corno
Campus Tromba
Campus Trombone
Campus Tuba
Musica da camera

Froydis Ree Wekre

Dal 9 al 16 luglio 2017

Docente internazionale di corno

Frøydis Ree Wekre è nata a Oslo, capitale della Norvegia. Figlia di una pianista e di un violinista amatoriale, inizia molto presto lo studio del pianoforte e del violino, per poi scegliere il corno a 17 anni. Studia in Svezia, Russia e USA.

Dopo aver vinto il primo premioal Concorso Internazionale per Fiati di Oslo le viene offerto il posto di primo corno nell’Orchestra Filarmonica di Oslo nel 1965, posto che lascerà nel 1990.

È stata docente di corno e musica da camera all’Accademia di Musica di Norvegia fino al 2011. Attualmente tiene masterclasses e lezioni in tutto il mondo, è membro di giuria in molti internazionali, insegna alla Ingesund Music Academy in Svezia e, quale insegnante ospite, al Royal Northern College of Music di Manchester in Gran Bretagna, è regolarmente invitata nei maggiori Festival, quali Sarasota Music Festival USA, Banff Festival Forget Canada.

Il suo libro, “Thoughts on Playing the Horn well”, è stato tradotto in molte lingue. Molti i compositori che le hanno dedicato brani, alcuni dei quali incisi per la SIMAX, la CRYSTAL e la 2L.

Frøydis Ree Wekre è, dal 1994, membro onorario dell’ International Horn Society.

Frank Lloyd

Dal 9 al 16 luglio 2017

Solista internazionale

As the fourth of five children, Frank Lloyd was born into a non-musical family close to Rock on the north Cornish coast on 26th August 1952. He took up the Trombone in his school brass band at the age of thirteen, and on leaving school at fifteen he joined the Royal Marines Band Service and subsequently changed to the French Horn. 
In 1975 he left the services to embark on a course at the Royal Academy of Music studying under Ifor James. Within a few months however, Frank auditioned for, and was subsequently offered the post of Principal Horn with the Scottish National Orchestra, now the Royal Scottish Orchestra. After four and a half years in Scotland he returned to London and took up a post with the Royal Philharmonic Orchestra, remaining with them for three years.
By this time his career was taking a different direction as his demand as a soloist and Chamber player increased. Soon after leaving the RPO he joined the Philip Jones Brass Ensemble, and the English Chamber Orchestra as Principal Horn. He also played with the Nash Ensemble chamber group. During this time he has performed as soloist as far afield as Winnipeg and Vancouver in Canada, Japan, Taiwan, Korea, China and Australia, South Africa and all parts of the USA. He has been featured on many occasions at the International Horn Workshops around the world. He tours Europe extensively, giving master classes, performing as a soloist, and as a member of various chamber groups and orchestras. As a teacher, Frank was for several years’ professor of Horn at both the Guildhall School of Music and Trinity School of Music in London and in 1998 he was appointed to the position of Professor for Horn at the Folkwang-Hochschule (Folkwang University of Arts) in Essen, Germany, succeeding the previous professor, the renowned Hermann Baumann on his early retirement.

Frank has several solo recordings on disc, including Strauss 1st with the Philharmonia Orchestra, Mozart’s Horn Quintet with the Nash Ensemble, together with other chamber works, and Britten’s Serenade with the City of London Sinfonia. He has recorded all of the Mozart Horn Concerti with Richard Hickox and the Northern Sinfonia Orchestra available on the Chandos label. His latest recording is another Britten Serenade, with Philip Langridge and the English Chamber Orchestra, recorded on the Collins Classics label. 

Frank has been awarded a Fellowship of the Royal Academy of Music (FRAM) in recognition of his achievements in the music profession. From 2004-2006 he was President of the International Horn Society and has just stepped down after serviing a second term from 2011-2014. He has settled in Essen, Germany with Rachel, his wife, who is one of the singing professors at the Folkwang University of Arts, and her two children. Frank’s own two daughters live in Edinburgh and during his frequent visits to Scotland he enjoys climbing the Munros.

 

Dale Clevenger

Dal 9 al 16 luglio 2017

Professore, Indiana University

Dale Clevenger è un musicista versatile che esplora tutti i generi, dalla musica da camera, a quella orchestrale, alle colonne sonore, fino al jazz. I suoi Maestri sono stati Arnold Jacobs e Adolph Herseth. Dal 1966 al 2013 è stato primo corno solista della Chicago Symphony Orchestra.

Prima di unirsi alla CSO, Clevenger è stato membro della American Symphony Orchestra di Leopold Stokowski e della NBC Symphony Orchestra (Symphony of the Air) diretta da Alfred Wallenstein, e corno principale della Kansas City Philharmonic. È invitato nei più prestigiosi Festival, Santa Fe Chamber Music Festival, Florida Music Festival a Sarasota, Marrowstone Music Festival a Bellingham, Affinis Music Festival in Giappone, Jerusalem International Chamber Music Festival.
Ha preso parte a recital e masterclass in tutto il mondo: Italia, Spagna, Germania, Belgio, Austria, Svizzera, Finlandia, Norvegia, Giappone, Cina, Australia, Messico, Canada, ed Israele.

Vince i Grammy Award per gli album The Antiphonal Music of Gabrieli incisi con gli ensembles di ottoni delle orchestre di Chicago, Philadelphia e Cleveland.

Registra i Concerti per Corno di Joseph e Michael Haydn con la Franz Liszt Chamber Orchestra di Budapest, così come tutti i quattro Concerti per Corno di W. A. Mozart. Quest'ultima registrazione è stata dichiarata album dell'anno in Ungheria; entrambe le registrazioni hanno ricevuto la nomination al Grammy Award. Insieme a Daniel Barenboim, ai colleghi della CSO e dei Berlin Philarmoniker ha inciso il CD che ha vinto il Grammy Award, eseguendo i Quintetti per Fiati e Piano di W. A. Mozart e L. van Beethoven. Con Daniel Barenboim ed Itzhak Perlman registra l'Horn Trio di J. Brahms per HD TV e Sony Classical CD. Sempre con D. Barenboim e l'ensemble della CSO incide il cd Tribute to Ellington e registra il primo concerto per Corno e Orchestra di R. Strauss. John Williams scrive e gli dedica il Concerto per Corno che Dale suona, in prima assoluta, nel 2004. Nel 1985 riceve il dottorato onorario dall'Elmust College.
Attualmente è docente alla Roosevelt University e all'Indiana University.
All'attività concertistica associa quella di direttore d'orchestra; per quattordici anni dirige l'Elmhurst Symphony Orchestra, è ospite della New Japan Philarmonic, la Shanghai Symphony Orchestra, la Civic Orchestra di Chicago, la Roosevelt University Symphony Orchestra, la Royal Conservatory of Music Orchestra, la Northwestern University Summer Symphony, la Western Australia Symphony Orchestra, la Osaka Philharmonic Orchestra, la National Philharmonic di Slovacchia a Bratislava, la Sinfonia Cracovia, la Opole Philharmonic in Polonia e la Bartlesville (Oklahoma) Symphony Orchestra.

È presidente onorario dell'Italian Brass Week, fin dalla sua nascita.

Luca Benucci

17- 24 Luglio 2016

Primo Corno, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

ll cammino artistico di Luca Benucci inizia a 18 anni, quando si trasferisce a Chicago per studiare con Dale Clevenger e Arnold Jacobs. Rientra, poi, in Europa per continuare gli studi con Stefan Dohr, Guelfo Nalli e Roger Bobo.
A 20 anni viene scelto da Daniel Nazareth come primo corno solista dell'Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli. Luca Benucci lo seguirà, successivamente, a Lipsia con l'Orchestra Sinfonica della Radio MDR. Dal 1995 è primo corno dell'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino sotto la direzione di Zubin Mehta.
Ha svolto il ruolo di primo corno ospite in prestigiose orchestre internazionali quali Berliner Philarmoniker, Staatkappel Solisten Berlin, Chicago Symphony Orchestra, Super World Orchestra, Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Deutsches Oper Berlin, Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma, Israel Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfonica di Barcellona, suonando sotto la direzione dalle bacchette contemporanee più prestigiose: Z. Mehta, R. Muti, L. Maazel, C. M. Giulini, R. Chailly, S. Ozawa, W. Sawallich, K. Penderecki, C. Abbado, G. Pretre, M. W. Chung, S. Bychkov, D. Barenboim, B. Bartoletti, S. Rattle, G. Dudamel, L. Berio. Ha vinto importanti concorsi nazionali ed internazionali per primo corno solista: Orchestra Regionale della Toscana, Ochestra del Teatro San Carlo di Napoli, Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Festival dei due Mondi di Spoleto, Eastern Music Festival in North Carolina, Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma ed è stato finalista al Concorso per Primo Corno della Chicago Symphony Orchestra.
Per il repertorio cameristico, Luca Benucci è membro del Nuovo Quintetto Italiano, dell'Italian Brass Ensemble, della Brass Dimension, del Pop Horn Ensemble, del Bahi ensemble. Collabora con solisti e direttore di fama internazionale: Bruno Canino, Allen Vizzutti, Daniel Binellì, Jens Lindemann, Dale Clevenger, Charlie Vernon, Ian Bousfield, Joseph Alessi, Roger Bobo, Stefan Dohr, Rex Martin, Daniele Morandini, Yigal Meltzer, P. Vernikov, D. Stabrawa, Jens Bjorn Larsen, Wenzel Fuchs, e lo stesso Zubin Mehta con il quale ha eseguito il primo concerto di R. Strauss, presso il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
È docente al Conservatorio “B. Maderna” di Cesena e tiene mastersclass in prestigiose Accademie ed Università: Boston University, Roosevelt University di Chicago, Mannes College of Music di New York, Curtis Institute of Fine Arts di Philadelphia, Portorico Music Conservatory, Indiana University Jacob School, Illinois State University, Liszt Conservatory di Budapest, Maastricht Conservatory, Boston Conservatory, Ankara University in Turchia, Ionian University di Corfù in Grecia, Barcellona ESMUC Conservatory, Torrent Conservatorio (Spanish Brass Festival), Tel Aviv e Jaffa University in Israele, Musashino Music College di Tokyo, Shanghai Conservatory, Costa Rica National Symphony Orchestra, Santiago Music University in Cile, Brasile, Argentina e in numerosi Festival internazionali in tutto il mondo tra cui il Affinis Music Festival in Giappone. Dal 2000 è direttore artistico del Festival Internazionale Italian Brass Week, con il quale ha conseguito riconoscimenti e consensi internazionali, fra i quali la medaglia di bronzo dal Presidente della Repubblica.

È un cuoco eccellente e, nel tempo libero, si dedica con successo a questa arte.